Ondernemers.
Frits Kuitenbrouwer
Frits Kuitenbrouwer (1960°) deed tussen 1979 en 1983 hogere studies beeldhouwkunst, nadien vervolledigd door een intensieve avondopleiding meubelmaken van 2 jaar, op hoog niveau.
De passie voor het ontwerpen, prototypes bouwen en het in eigen beheer fabriceren van meubelen en andere objecten is een diepgewortelde manier van bestaan.
De steeds ruimer wordende collectie bestaat uit meubelen die qua vorm en functionaliteit diep doordacht zijn. Gemaakt uit mooie, degelijke materialen. Zelfs zo dat sommige van zijn ontwerpen de status van iconisch weten te bereiken.
Hout van primaire kwaliteit, meubellinoleum, watergedragen vernissen en het gebruik van oliën voor de afwerking, ook op dit gebied streeft hij naar een grote kwaliteit en duurzaamheid. Met een zeer aanwezige aandacht voor ecologie: zo min mogelijk belasting van de draagkracht van de planeet, stukken die door hun doordachte manier van maken jarenlang en zelfs generatielang zullen meegaan. De meubelen en objecten van Frits Kuitenbrouwer hebben de bedoeling vrienden te zijn in de leefomgeving. Waar je plezier, schoonheid en genot uit haalt.
https://fritskuitenbrouwer.be
Lydia Segers
Ik ben een goudsmid die uw oude en gouden juwelen nieuw leven inblaast en samen met jou stukken smeedt die de tijd overstijgen. Mijn werk verweeft minimalisme en elegantie met de architecturale vormen die mijn ambacht vormgeven en versmelt heden en verleden. In 1989 studeerde ik af aan de afdeling juweelontwerp van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Sindsdien geef ik les in goudsmeedkunst en vervul ik met passie de rol van coördinator van de juwelenafdeling.
Mijn atelier is het hart van mijn huis, gelegen in Antwerpen. In de nabije toekomst zal je de mogelijkheid hebben om een plaats te reserveren in mijn workshop, zodat we samen kunnen werken en ik je vakkundige begeleiding kan bieden waar nodig. Ik kijk ernaar uit om je te begeleiden in je toekomstige ontwerpen.
Janne Landuyt
Janne Landuyt is een breilabel dat ontworpen en gebreid wordt in Beringen, Limburg. Het label werd opgestart door Janne zelf in juni 2020 na het afronden van haar master textielontwerp te Gent.
De intentie als label is breigoed maken dat gekoesterd kan worden. We ontwerpen op onze eigen manier. Los van de gekende stramienen, deadlines en termijnen in de modewereld.Er worden 2 collecties op een jaar gelanceerd, deze met telkens tijdloze ideologie en licht seizoensgebonden. De uitvoering van dit alles doen we op een zo duurzaam mogelijke manier. We gaan op zoek naar de meest ecologische grondstoffen die we tot knit omtoveren in ons eigen atelier.
Elk breisel is een reflectie van onze eigen visie en beeldtaal die de drager kan combineren met de eigen persoonlijkheid en zo een nieuw 'mode-beeld' kan creëren voor zichzelf. Elk stuk ontstaat uit het experimenteren met de klassieke breitechnieken. Doorheen de collecties wordt het lichaam gezien als een canvas voor de geometrische vlakken die typerend zijn voor het label.
Ze ontwerpen niet specifiek voor vrouwen of specifiek voor mannen. De stuks die gemaakt worden kunnen door beiden gedragen worden. We werken een idee uit en dit resultaat oogt meer mannelijk of meer vrouwelijk. Dit is iets wat niet op voorhand vastgelegd wordt. Er wordt geen label geplakt of een stuk voor hem of voor haar is.
Tales by Solid
Tales by Solid staat voor ethiek en esthetiek, voor transparantie en uitzonderlijke ambacht. Elk van hun fairtrade producten heeft een verhaal te vertellen. Mode en interieur stuks worden gebruikt als platform voor sociale verandering, en vertellen elk een verhaal van passie en mensen.
Via hun fair trade ateliers in Peru, India en Kenia geven ze een leefbaar loon aan vrouwen die anders in financiële onzekerheid veel minder weerbaar zijn. Dit werk geeft hen autonomie en onafhankelijkheid.
Achter het label 'Tales by Solid' staat de Gentse vzw Solid. Na jaren van ervaring in het produceren van ethische knitwear, handgeweven kledij en interieur voor premium labels, werd het tijd om hun kennis ook toe te passen op een eigen duurzaam label.
Gino Pecqueux
Ambacht gecombineerd met kennis en vakmanschap is een symbiose tussen de bewerkte materie en alle zintuigen, denken en creativiteit. Holistisch. Het is de materie begrijpen, de grenzen aftasten, in discussie gaan zodat er een dynamiek ontstaat waar noch de maker noch het materiaal overheerst. Is het nu klei of leder, beton of staal, het laat zich graag strelen, niet domineren, er is een wederzijds respect tussen de maker en zijn materiaal. Een vorm van animisme, de materie bestaat. Vorm en materiaal zijn één.
Zonder creativiteit vervalt men vlug in clichés, Creativiteit is een hedendaagse en persoonlijke interpretatie van wat al bestond. Authenticiteit is een verleidelijk maar misleidende term. Men moet zich eens verdiepen in de geschiedenis van de kunst, architectuur en design. Het maakt ons bescheiden. Het gaat om de noodzaak ons omringende wereld met een overvloed aan voorwerpen te herdenken maar ook de noodzaak van de maker om zijn ziel te delen. Een ziel is niet statisch maar constant in beweging, net als de sporen en de patina die met de tijd ontstaan bij het manipuleren van het voorwerp.
Bij ambacht komt het licht van binnenuit het voorwerp, “het ding”, goed ontworpen en goed gemaakt schijnt een helder licht dat tot de verbeelding spreekt en is niet het licht van de schijnwerpers die de consument verblindt.
Schoonheid , in de breedste betekenis, is niet perfect maar is oneindig.
Ida&Volta
Ida & Volta herdefinieert luxe door silhouetten in pure, uitsluitend natuurlijke materialen te ontwerpen die tot hun origine traceerbaar zijn. Onze stijl kan beschreven worden als "relaxed elegance", nu en dan een tikje androgyn en oversized. Het diepgaand onderzoek resulteert in "conscious clothes", gemaakt volgens de hoogste ethische standaarden en stuk voor stuk 100% biologisch afbreekbaar. Ze zetten hierbij in op de herwaardering van traditionele, lokale materialen zoals Belgisch linnen en Portugese wol. De ontwerpen kunnen onderling eindeloos gecombineerd worden en staan los van trends of gender.
Er wordt gekeken naar de volledige levenscyclus van het kledingstuk en rekening gehouden met alle duurzaamheids principes. Zo zijn de stuks écht 100% natuurlijk: geen plakvlieseline ter versteviging, geen polyester garen, geen metalen ritsen of synthetische knopen. De stuks worden zoveel mogelijk in één materiaal gemaakt, om recyclage te vergemakkelijken. De modellen zijn gemakkelijk aanpasbaar in lengte of breedte, om mee te kunnen groeien met je leven.
De puurheid en ziel van het textiel bewaren en omzetten naar kledingstukken dat je kan koesteren, dat is de visie achter Ida&Volta.
Foto's: Johanna Adriaens en Ward Colin
Bart Leye
Na een masteropleiding beeldende kunsten aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, richting graveerkunsten, heeft Bart aanvullende beroepsopleidingen gevolgd in het volwassenenonderwijs (algemene houtbewerking) om alle vormen van professionele houtbewerking grondig onder de knie te krijgen. Gelijklopend deed hij een training als houtsculpteur en workshops bij internationaal gerenommeerde houtdraaiers. Ook vandaag nog blijft hij me verder bekwamen, bijvoorbeeld door steeds nieuwe productietechnieken te ontwikkelen voor mijn verlichtingsarmaturen.
Zoé Komkommer
Zoé Komkommer (1998) is een fotografe, gevestigd in Antwerpen - België. Op jonge leeftijd werd ze geïnspireerd door haar moeder die met een analoge camera foto’s van het gezin maakte; een type camera dat zij regelmatig gebruikt. Haar beelden zijn uiterlijke tekens van het leven dat ze leidt, bewaard vanuit de onderliggende angst dat alles op een dag verloren kan
gaan. Op een serene en poëtische manier tracht zij alle puzzelstukken, die haar leven vorm geven, bij elkaar te houden.
Zij probeert de zichtbare alledaagsheid te doordringen en stil te staan bij het concept van tijd en herinnering; concepten die doorheen de jaren steeds veranderen. Zij is op zoek naar een omgeving om vast te houden.
Haar werkelijkheid wordt overbrugd door een droomachtige wereld waarin ze zweeft tussen de fragiliteit van het bestaan en de kracht van het zijn. Haar werk kan omschreven worden als warme melancholie.
Studio Skeppa
Studio Skeppa is het passieproject van Pieter Desmijter. Skeppa is het oud-Germaanse woord voor ‘creëren’ en dit is precies wat hij doet. Studio Skeppa is een uit de hand gelopen hobby, geboren uit de wens om te creëren en uit de drang om met grondstoffen te werken. Pieter is altijd geïnteresseerd geweest in ontwerpen en creëren. Hij heeft de ambitie om te blijven experimenteren met verschillende soorten materialen en technieken.
In zijn ontwerpen ontmoeten zachte lijnen en stevige materialen en gaat warmte samen met koelte. Het eindresultaat is een stuk dat alle elementen samenbrengt en de kamer verlicht. De ontwerpen zijn functioneel en hebben tegelijkertijd karakter. Pieters missie is het creëren van interieurelementen die er eenvoudig uitzien, maar toch slim en gedetailleerd zijn.
Alle creaties zijn uniek en handgemaakt in België. Ze weerspiegelen de liefde voor vakmanschap en materialen. Als u niet precies vindt wat u zoekt, neem dan contact met ons op voor een creatie op maat. Samen "skeppen" we iets moois en unieks.
Anna Timmermans
Anna Timmermans is een Belgische juweelontwerpster, afkomstig uit Hasselt. Als voormalig architect werd ze helemaal verliefd op de ambacht van goudsmid. Anna ziet elk juweel als een gebouw, monumentaal op kleine schaal. Een landmark in iemands geschiedenis. Iets wat je koestert en doorgeeft. Haar diepgewortelde liefde voor architectuur, dans en kunst vindt op een organische manier uiting in elk ontwerp. De juwelencollecties zijn genderneutraal.
Haar atelier is gevestigd op de Lutgart site in Beringen, een oud schoolgebouw dat is omgevormd tot een creatieve plek voor start-ups.
Chris Van Der Burght
Gerhilde Maakt
Gerhilde maakt al kaarsen sinds ze jong is. Ze is eigenlijk altijd kaarsen blijven maken, eerst van restjes oude kaarsen, want duurzaamheid heeft ze altijd belangrijk gevonden. Gaandeweg is ze zich meer gaan verdiepen en kwam ze uit bij koolzaadwas en sojawas, want gewone kaarsen zijn gemaakt van paraffine (een restproduct van petroleum) en helemaal niet zo gezond om in te ademen.
Zowel koolzaadwas als sojawas:
* is plantaardig, natuurlijk en biologisch afbreekbaar
* is niet op dieren getest en bevat geen giftige stoffen
* brandt trager dan paraffine
Beter voor mens en milieu dus en daarom maakt Gerhilde die kaarsen ook, met de hand in haar atelier in Berchem.
De huisparfums kwamen als aanvulling op de geurkaarsen. Ook die zijn ecologisch, gemaakt van een hernieuwbare bron. Gerhilde gebruikt enkel pure geuren.
Jef Van Der Burght
Kapot
Katrien Dierickx verkent als grafisch vormgeefster de esthetiek en duurzaamheid van wegwerpverpakkingen. In haar atelier transformeert ze plastic in porselein, en onthult daarmee de unieke schoonheid van patronen en textuur. Kapot leert ons opnieuw de vormelijkheid te waarderen van wat doorgaans tijdelijk en vluchtig wordt behandeld. Een intens en zorgvuldig maakproces oogst fijne gedetailleerde creaties, die ons herinneren aan de wereld en haar fragiliteit.
Heb je iets origineels uit het buitenland? Stuur het dan naar Kapot Speldenstraat 7, 9000 Gent.
Filip Van Den Rijse
Atelier Leda
Leda Devoldere (1993) is een Belgische textielontwerper, gevestigd in Gent, België. Na het behalen van haar master in textielontwerp aan KASK, School of Arts, richtte ze Atelier Leda op: een veelzijdige, kleurrijke ontwerpstudio met focus op textiel binnen design, interieur, kunst en alles daartussenin. Veld, Lines & Recto Verso zijn verschillende gebreide plaids & kussens met een speels en kleurrijk lijnenspel. Daarnaast focust Leda op als ontwerper op verschillende projecten op maat.
Zoë Wilmaers
Zoë Wilmaers staat voor “Artistry in Simplicity”- kunst in eenvoud. Zij maakt zowel lederwaren als juwelen in een minimalistische, elegante stijl. Los van fashion trends en seizoenen zijn ze bedoeld om jarenlang relevant te blijven. In combinatie met hoogwaardige materialen dragen ze bij tot de duurzaamheid van haar ontwerpen. Eenvoudige vormen, een tijdloos kleurenpalet en subtiele details zorgen voor een krachtig design, geschikt voor zowel formele als informele gelegenheden.
Thomas Vandenberghe
Thomas Vandenberghe (°1985, Gent) is een Belgisch fotograaf. Hij maakt kleine intieme beelden, doorgaans met flash, zodat het bijna snapshots lijken. Zijn zilvergelatinedrukken, vaak herhaald, vervaagd of gescheurd, getuigen stuk voor stuk van een verwerkingsproces.
Als voor Vandenberghe de handeling van het fotograferen te maken heeft met verlangen, dan richt de even belangrijke handeling van het afdrukken zich op het geheugen. De noodzaak om niet alleen te kijken naar, maar zich ook te verzoenen met wat ooit was, maar misschien nog meer met wat had kunnen zijn – maar niet is en nooit zal zijn. Herhaald, vervaagd of zelfs gescheurd, gekrast of gesneden, zijn gelatinezilverdrukken dragen het schrijnende bewijs van een voortdurend proces van gevoelens en reacties, of misschien zelfs een bereikte conclusie.
Elke gedrukte foto van Vandenberghe bevat het drama van wat men hoopt en verlangt – een ingebeelde waarheid – en wat uiteindelijk overblijft. Ze zijn het slepende, emotioneel belaste en in de loop van de tijd vervormde bewijs van een realiteit waarmee we nu moeten leven.
Ann Pauwelijn
Na haar studies ontwierp Ann Pauwelijn scheepskajuiten. In piepkleine ruimtes puzzelde ze slaap-, opberg- en bureauplukken in elkaar. Daarna scherpte ze haar vakmanschap 15 jaar lang aan in een interieurzaak. Ze richtte huizen in en gaf er maatwerk voor particulieren en bedrijven vorm.
Sinds een aantal jaren focust ze met haar interieurbureau op maatwerk. Ann combineert visuele rust met speelse accenten en tijdloze tinten. Als geen ander vat ze wat haar klanten willen en brengt ze eenheid in hun interieurs. Haar ontwerpen zitten de bewoners even gegoten als hun favoriete outfit!
Philippe Allaeys
