Makers

Ida & Volta herdefinieert luxe door silhouetten in pure, uitsluitend natuurlijke materialen te ontwerpen die tot hun origine traceerbaar zijn. Onze stijl kan beschreven worden als "relaxed elegance", nu en dan een tikje androgyn en oversized. Het diepgaand onderzoek resulteert in "conscious clothes", gemaakt volgens de hoogste ethische standaarden en stuk voor stuk 100% biologisch afbreekbaar. Ze zetten hierbij in op de herwaardering van traditionele, lokale materialen zoals Belgisch linnen en Portugese wol. De ontwerpen kunnen onderling eindeloos gecombineerd worden en staan los van trends of gender. 

Er wordt gekeken naar de volledige levenscyclus van het kledingstuk en rekening gehouden met alle duurzaamheids principes. Zo zijn de stuks écht 100% natuurlijk: geen plakvlieseline ter versteviging, geen polyester garen, geen metalen ritsen of synthetische knopen. De stuks worden zoveel mogelijk in één materiaal gemaakt, om recyclage te vergemakkelijken. De modellen zijn gemakkelijk aanpasbaar in lengte of breedte, om mee te kunnen groeien met je leven. 

De puurheid en ziel van het textiel bewaren en omzetten naar kledingstukken dat je kan koesteren, dat is de visie achter Ida&Volta. 

Het is cruciaal om de wereld om ons heen, vol met een schat aan voorwerpen, op een persoonlijke manier te bezien. Als iemand die opgeleid is in de vrije kunsten, specifiek in beeldhouwkunst, denk ik in termen van vorm en materie. Ik voel de behoefte om aan te raken, de grenzen te verkennen en in dialoog te treden met de materie, zodat er een levendige interactie ontstaat waarbij zowel de maker als het materiaal in harmonie samenkomen. Of het nu gaat om klei, leder, textiel, beton of staal, elk materiaal verdient een tedere benadering zonder overheersing.

Het resultaat zijn creaties, meubels, objecten waarbij het licht van binnenuit straalt, een helder licht dat de zintuigen prikkelt en niet het licht van de schijnwerpers dat de consument verblindt. Schoonheid, in de meest uitgebreide betekenis, is niet zonder tekortkomingen, maar is eindeloos en grenzeloos.

Lydia Segers is goudsmid in Antwerpen en geeft oude sieraden een nieuw leven, terwijl ze tegelijk tijdloze stukken creëert die generaties kunnen doorstaan. In haar werk vloeien verleden en heden moeiteloos samen, met een herkenbare focus op vakmanschap en minimalistische elegantie. Elk juweel wordt met de hand gemaakt en met zorg ontworpen, steeds in dialoog met de drager.

Ze studeerde in 1989 af als juweelontwerper aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Doorheen de jaren werd haar werk tentoongesteld in diverse galeries en is het jaarlijks te ontdekken tijdens de Open Atelierdagen bij haar thuis. Daarnaast is ze lid van internationale en Belgische vakorganisaties, waar ze haar ambacht en expertise verder verankert.

“Ik heb dan wel een uiterlijk van een wegwerpproduct, maar van binnen ben ik van porselein, mooi gestructureerd, van duurzame ambacht en fragiel tot in elk detail. Ik voel me uniek.”

Als grafisch vormgeefster zag Katrien de schoonheid van textuur, patronen en motieven in plastic. Precisie en nauwkeurigheid maken deel uit van haar métier. Elke creatie krimpt en vervormt door de hoge baktemperatuur, waardoor ze uniek wordt.

Janne Landuyt is een duurzaam knitwearlabel dat inzet op een modepraktijk waarin zelfexpressie en comfort centraal staan. De ontwerpen ontstaan los van de klassieke structuren en ritmes van de fast fashion industrie, met ruimte voor een eigen tempo en een intuïtieve benadering van vorm en ontwikkeling. Het lichaam fungeert als canvas voor heldere, geometrische structuren, waarbij draagbaarheid en tijdloosheid essentieel zijn.

Binnen het atelier staat elk ontwerp op zichzelf: gender ontstaat niet vooraf, maar groeit organisch tijdens het maakproces. Zo krijgen stukken de vrijheid om een eigen identiteit te ontwikkelen, los van traditionele categorieën.

Duurzaamheid vormt de rode draad doorheen het hele label. Er wordt gewerkt met ecologische garens, tweedehands breimachines en een volledig handgemaakt productieproces in het atelier. Elk stuk is het resultaat van zorg, vakmanschap en ethische keuzes. De knitwear van Janne Landuyt is een kleurrijk experiment—ontworpen om niet alleen gedragen te worden, maar ook om een persoonlijke verbinding aan te gaan met wie het draagt.

Zoë Wilmaers is een label dat zich richt op lederwaren en juwelen, met een focus op tijdloze en minimalistische ontwerpen die losstaan van trends. Het merk vertrekt vanuit een sterke toewijding aan vakmanschap, duurzaamheid en kwaliteit.

Binnen het label staat lokaal en bewust produceren centraal, met veel aandacht voor materialen en afwerking. Het werk wordt gekenmerkt door een minimalistische esthetiek en subtiele elegantie, waarbij zowel de lederstukken als juwelen ontworpen zijn om de persoonlijke stijl van de drager op een ingetogen maar krachtige manier te versterken.

De collecties beginnen vanuit een persoonlijke zoektocht naar verfijnde, duurzame en tijdloze accessoires. Het werk weerspiegelt een voortdurende zoektocht naar pure vormen en een harmonie tussen functionaliteit en schoonheid.

Aeonik is een speels en eigenzinnig label dat zich toelegt op unieke hoofddeksels, van mutsen en baretten tot tulbanden, bucket hats en sculpturale hoeden.  Achter het merk staat Annvéronike Roland, die haar achtergrond in architectuur moeiteloos vertaalt naar het lichaam. Het idee van “een dak boven je hoofd” vormt daarbij het vertrekpunt: wat ooit een ruimtelijk concept was, groeit uit tot een intieme, draagbare vorm van bescherming. Haar fascinatie voor materialiteit, structuur en vorm krijgt zo een nieuwe schaal, dichter bij de mens. Na zich verder te verdiepen in ambachtelijke technieken, ontwikkelde Aeonik zich tot een label waarin experiment en vakmanschap hand in hand gaan. Elk hoofddeksel ontstaat vanuit een zoektocht naar vorm, comfort en karakter—gemaakt om niet alleen te beschermen, maar ook om gezien te worden.

Sigrid Lotigiers vond haar weg naar klei via de academie, maar week al snel af van de klassieke paden. In plaats van zich vast te pinnen op techniek, ging ze op zoek naar wat het materiaal zélf te vertellen heeft met ruimte voor toeval, experiment en onverwachte vormen. Glazuur werd geen afwerking, maar een volwaardig onderdeel van het werk.

Na een pauze keerde ze terug naar de draaischijf in haar garage, vastberaden om de techniek écht onder de knie te krijgen. Zomers lang draaide ze cilinders—tot ze er genoeg van had en alle regels losliet. Net daar, in het imperfecte en eigenzinnige, ontstond een reeks vormen die haar blik opnieuw op scherp zette.

Vandaag werkt ze vanuit haar eigen atelier, waar intuïtie en materiaal opnieuw de leiding nemen. Haar werk groeit organisch: van vorm naar kleur, van experiment naar object, altijd een beetje onvoorspelbaar, en net daarom zo boeiend.

Renēe by Zoë / Yelle De Knock / Zoé Pecqueux / Nicolas Leus / Lennart Vandewaetere / Kimono Belge / Hans De Pelsmacker / Hanne Cornette / Coralie Moretus / Atelier De Knock / Tales by Solid / Studio Skeppa / Anna Timmermans / Gerhilde Maakt / Filip Van Den Rijse / Thomas Vandenberghe / Ann Pauwelijn / Philippe Allaeys / Three Day Monk / Bart Leye / Atelier Leda / Zoe Wilmaers